Au rendez-vous plusieurs stands comme atelier vannerie, d’où viennent les aliments, les aromates….
La prochaine journée sera le mercredi 3 juin pour la journée de l’océan.

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Cette sortie a eu pour but pour chacun d’eux de se faire plaisir, de maintenir le lien affectif et de stimuler en douceur. Cet instant fût un moment de qualité et de simplicité.
Le jeudi 9 avril dernier, un pique-nique a été organisé avec les résidents de la Clairière et les résidents d’Aloïse (ehpad La Madeleine de Pavilly), sur la base de loisirs de Jumièges où les résidents ont pu profiter de ce moment en dehors de l’Ehpad.

Un endroit calme et apaisant où le plaisir, la détente, le lien humain, la stimulation douce et positive étaient au rendez-vous.

Même si les résidents n’en gardent pas de souvenir, le moment vécu reste bénéfique sur l’instant.

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Dj Marie Jo nous a partagé ses sons musico via Youtube sur son portable, travailler en musique, c’est toujours plus agréable. Vous pouvez également voir que même en ehpad il y a des geeks.

Le dîner fut copieux tant par sa richesse nutritive du menu que par les conversations succulentes auxquelles s’adonnaient les convives. Pendant le repas, nous avons eu la visite du cuisinier Cyril, pour voir si nous avions tout ce qu’il nous fallait. Les résidents lui ont proposé, voire fortement insisté, afin qu’il déguste notre festin, d’ailleurs mention spéciale pour la vinaigrette merci Mr le cuisinier. Le résultat est tombé : nous avons travaillé comme des chefs.

Aussitôt le dîner fini, nous prenions la route en direction du Cirque-Théâtre d’Elbeuf.

Construit en 1892 et rénové en 2007, le Cirque-Théâtre d’Elbeuf est aussi un haut lieu patrimonial inscrit aux monuments historiques comptant parmi les huit derniers cirques “en dur” de France. Il est le seul à posséder un espace scénique composé d’une piste circulaire et d’une scène de théâtre à l’italienne qui en font un lieu unique.

Un spectacle vivant inscrit dans le cadre de la 17ème édition du Festival SPRING, premier festival international des nouvelles formes de cirque dont la Métropole Rouen Normandie co-réalise la programmation de spectacles dédies aux arts contemporains du Cirque.

Cette salle dédiée aux arts du cirque et du théâtre offre aux spectateurs une vue d’ensemble au plus proche des artistes, dans une atmosphère immersive, un régal pour les sens…

Le spectacle auquel nous assistions s’intitule « Le spectacle de la fin des études ». Comme chaque année, le Centre National des Arts du Cirque (CNAC) de Châlons-en-Champagne dévoile le travail des élèves sortants de sa formation, il a mis en valeur cette année, une 37ème promotion pleine de vivacité et d’humour.

La prise de photographies n’ayant pas été pas autorisée pour protéger la confidentialité du spectacle et le déroulement scénique de celui-ci, nous agrémenterons l’article par des photos de presse accessibles au domaine public et décrirons ce que nos sens ont perçu par ces quelques lignes :

Il était 20h15, lorsque les quatorze élèves issus de la 37e promotion du CNAC font leur entrée en piste en rang d’oignons et viennent se positionner sous l’immense chapeau, qu’ils portent donc tous collectivement.

Une petite tente plane à 6 mètres de hauteur sous le chapiteau. Sa toile bleue, illuminée par une lanterne de camping, nous fait de l’œil dans la nuit. Refuge fragile, cabane perchée, cocon planant, elle rayonne sur la piste du Spectacle de la fin des études, mis en scène par Halory Goerger.

Les artistes improvisent un défilé de mode dans des tenues faites de tentes Quechuo, parce que la beauté reste dans l’œil de celui celle qui regarde.

Un spectacle aux allures de comédie musicale, un genre théâtralisé assorti de numéros circassiens avec des chorégraphie époustouflantes. Un voyage entre l’absurde et la raison, le burlesque et le tragique.

Une roue Cyr, des trapèzes, des sangles, des cordes ou encore des tubes sont exploités à merveille par ces artistes pour exprimer une expression corporelle digne des plus belles arabesques, sous les applaudissements constants des spectateurs.

Au retour au CHG la Filandière vers 23h15 tous avions avec des étoiles plein les yeux et le sentiment d’avoir assisté aux débuts prometteurs d’artistes assurément en devenir.

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Et le jeudi 05 mars sur les bords de Seine.

Moments très appréciés des résidents qui sont revenus réjouis de leurs premières balades en plein air.

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A notre arrivée nous étions accueillis par Anouck, en sa qualité de Conférencière elle nous expliquait les mutations qui se sont produites pour passer d’une usine florissante à un Musée.

Un peu d’histoire : L’usine de textile Blin et Blin est née en 1827 à Bischwiller, en Alsace. Fuyant l’annexion de la région par l’Allemagne en 1871, l’entreprise familiale s’est installée et développée à Elbeuf. Avec une usine mécanisée et moderne, son ascension est rapide. En 1890, une annexe est construite pour abriter les ateliers de mélange de la laine, d’échardonnage, d’encollage, d’ourdissage et de tissage. Trente ans plus tard, l’industrie Blin et Blin occupe une surface de près de 100 000 m2 et compte plus de 2 000 employés. La crise du textile dans les années 1970 oblige l’entreprise à déposer le bilan en 1975.
Aujourd’hui, les bâtiments de l’usine abritent des logements. L’annexe, elle, accueille depuis 2010 la Fabrique des savoirs et son musée sur le passé textile de la ville. Il présente notamment les machines issues des anciennes industries drapières.

Jadis, la ville exportait ses draps dans toute l’Europe, certains tissus partaient jusqu’en Russie, en Turquie ou en Amérique du Sud.
On dit même que le manteau de Napoléon… venait d’Elbeuf

Au XIXᵉ siècle, Elbeuf était l’une des capitales européennes du drap de laine. On appelait même la ville « la cité drapière ». Des dizaines de manufactures fabriquaient un tissu très réputé pour sa qualité.

Ce que peu de gens savent, c’est que le drap d’Elbeuf habillait l’armée française.

Sous Napoléon Bonaparte, une grande partie des uniformes militaires — notamment les manteaux des officiers — était fabriquée avec le drap produit à Elbeuf. La qualité était telle que les fabricants elbeuviens étaient souvent sollicités pour les commandes militaires.

On raconte même qu’un fabricant d’Elbeuf se vantait en disant :
« Quand l’Empereur marche sur l’Europe, c’est un peu notre drap qui marche avec lui. »
L’anecdote n’est pas totalement exagérée : les soldats de la Grande Armée portaient souvent des uniformes fabriqués avec ce fameux tissu normand.

Anouck nous faisait découvrir les différentes laines servant à la confection des textiles et nous pouvions les toucher et apprécier leurs textures :
La laine mérinos provenant de moutons mérinos (Espagne), la laine provenant de l’Alpaga (Amérique du Sud), la laine Mohair provenant de la chèvre Angora, la laine Cachemire provenant de la chèvre (Inde) et la laine de chameau à partir des poils de l’animal laquelle était encore légèrement odorante.

Les tissus de laine sont classés en deux familles : les laines cardées et les laines peignées.
Les lainages peignés utilisent des fibres longues et fines alors que les lainages cardés sont réalisés à partir de fibres courtes au diamètre plus important. A Elbeuf, la spécialité est le drap de laine cardée.

L’exposé de notre Conférencière nous replonge dans le milieu ouvrier de l’ère industrielle, durant lequel on recourrait souvent au travail des enfants avec des conditions de travail déplorables.
Tableau de Berthe Mouchel « Le Rattacheur » dénonçant l’exploitation des enfants dans le milieu ouvrier où les dérives de l’alcoolisme étaient un exutoire à des conditions de travail inhumaines.

Nous pouvions voir aussi un dessin à l’aquarelle et à l’encre brune de Vincent Van Gogh prêté par le Musée d’Orsay, Paris.

Cette photographie d’époque représentant la scène d’une rentrayeuse dans la pratique de son métier. Le rentrayage est le plus qualifié et le plus rémunéré des savoir-faire féminins au sein des manufactures de draps. Cela consiste à l’aide d’une simple aiguille, à réparer les déchirures accidentelles ou les défauts du tissage en respectant les dessins et en reproduisant le croisement des fils comme sur le métier à tisser.

« J’habitais à la Londe et on descendait à Elbeuf tous les matins chez Blin à Pied. On commençait à 7h00 du matin, on quittait à 18h30 le soir, ça nous faisait 59h00 la semaine. » Témoignage d’une Rentrayeuse Pâquerette Lelasseux, née en 1907 et ayant commencé à la manufacture à l’âge de 13 ans.

Un passage devant le grand rouet du XIXe siècle : outil indispensable dans la fabrication du fil à partir des fibres de laine, par un double mouvement d’étirage et de torsion.

Dans les galeries du Musée on y trouve aussi des collections de sciences naturelles et d’archéologie.

D’ailleurs une exposition immersive sur les oiseaux est en cours de réalisation et l’envie ne manquera pas de renouveler une prochaine excursion culturelle à Elbeuf-sur-Seine, labellisée « Ville d’art et d’histoire » depuis 2004.

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Mme DIAS résidente aujourd’hui au CHG la Filandière connaît parfaitement rues et ruelles du Bourg, elle y aura vécu longtemps et en garde un souvenir impérissable.

Nous l’accompagnons volontiers dans cette balade avec un passage devant la Mairie.

Puis une halte réconfortante en terrasse pour une dégustation locale.

Une excursion agréable au pays des Buchois et des Buchoises.

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Pendant cette journée, deux ateliers ont été proposés :

• Epluchage de pommes de terre (pour la réalisation de frites)

• Préparation d’un crumble aux pommes pour le dessert

Ce projet a pour objectif de favoriser le lien social, de stimuler les sens (goût, odorat, toucher), valoriser les personnes âgées et créer un moment chaleureux.

Après le repas, les résidents ont participé à débrasser et nettoyer les tables.

Avant de servir le goûter, les résidents ont pu se divertir sur la table magique.

Chaque résident a pu profiter de ce moment à leur manière.

Une prochaine rencontre est organisée entre ces deux unités au mois d’avril au centre équestre des Pommerolles à Limésy.

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Afin de rejoindre l’épicentre des espaces dédiés à l’exposition, nous devions emprunter un corridor qui pour l’occasion ravivait un souvenir lointain à Mr BUNEL, celui de retrouver un périmètre transformé. Dans ce corridor se trouvait autrefois des appartements de fonction dans lesquels, il avait été missionné pour un chantier lorsqu’il était responsable chauffagiste à la Mairie de Rouen. Notre Conférencière corroborait le propos en précisant qu’aujourd’hui son bureau y était installé.

Le groupe franchissait les salles du Musée les unes après les autres en observant les innombrables œuvres d’arts suspendues de part et d’autre.

Une maquette en bois matérialisait un projet architectural que Le Carpentier présentait à Louis XV en 1757. Ce projet qui devait repenser toute l’architecture de l’ouest de la ville de Rouen ne vit jamais le jour essentiellement pour des raisons budgétaires liées à la guerre.

Chemin faisant, notre parcours nous amenait à prendre connaissance de l’art rocaille, l’art le plus extravagant et fantaisiste du 18ème siècle. Le style rocaille, ou rococo, est un style de décoration en vogue sous la Régence, puis sous le règne de Louis XV. Il est caractérisé par la fantaisie des lignes contournées rappelant les volutes des coquillages avec leurs enroulements. Il trouve son expression dans l’architecture, le mobilier et la peinture.
Des objets de la vie courante comme ce porte-montre façonné tout en courbes et en contre-courbes. Ses pieds courbés lui donnent un air déséquilibré et amusant.

Des feuilles, fleurs et vagues s’enroulent et s’échappent autour du creux dans lequel peut être disposé le cadran de la montre. Plus qu’un objet du quotidien, ce porte-montre est avant tout un objet de décoration. On faisait en sorte qu’il soit vu et admiré ! Ce type d’objet n’était pas accessible à tous, mais réservé aux personnes les plus riches.
L’appellation « rocaille » vient essentiellement du caractère dit naturaliste de l’ornementation, inspirée des grottes artificielles et d’éléments géologiques. Cette inspiration se retrouve dans des objets et mobiliers ainsi ornés de coquillages, d’éléments géologiques, végétaux et floraux.

Un style « rococo » que l’on retrouve aussi dans les ornements sculpturaux de serrures.

Un voyage fascinant dans la grande Histoire de la Décoration avec en fin de visite : une photo souvenir en guise d’au revoir.

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Une formule que nous répétons et qui semble plaire beaucoup aux résidents consiste à partager le repas avant d’entamer une sortie à la journée ou en soirée.
Ainsi, un groupe de 11 résidents partageait le déjeuner avec les membres de l’équipe d’animation et de vie sociale avec convivialité avant de se rendre à cet évènement.

Le spectacle commençait vers 15h00 avec en préambule les vœux de Madame le Maire, Mirella DELOIGNON, ainsi que son adjointe chargée des affaires sociales et des personnes âgées, Madame Annette BOUTIGNY.

Madame le Maire prenait soin de nous saluer et d’échanger des mots amicaux avec le groupe.
Pour cette année, la thématique du spectacle avait été soigneusement bien gardée pour s’assurer de l’effet de surprise à l’endroit des spectateurs.
La représentation artistique était mise en scène par l’Orchestre du Grand Turc. Un nom qui évoque beaucoup de souvenirs aux Dévillois et plus généralement aux anciens du territoire de la Vallée du Cailly.

A propos de la genèse du groupe, leur site internet apporte les précisons suivantes :

• « L’Orchestre du Grand Turc est né à Déville-lès-Rouen en 1978 dans un restaurant. On comprend mieux le nom de cet orchestre quand on connaît le nom de ce restaurant : « Auberge du Grand-Turc » (on raconte que ce haut personnage serait venu déjeuner dans cette auberge…).
  Au début était le Caf’ Conc’ (chansons 1900), puis vinrent les Années Folles (chansons Belle Epoque), puis le Swing (chansons Zazoues), puis l’époque plus contemporaine (chansons de tous styles), ce qui fait que notre répertoire de chansons est considérable, il doit approcher les 300 titres !!
  Dans le même temps, nous avons construit nombre de spectacles, à commencer par le « Concert Hilarant » (toujours autant de succès), citons aussi « On connaît nos classiques », « Surprise-Partie chez Boris », « Réléréré, opéra-guignol », « Teuf Teuf », « Impasse Grand Turc » et plus récemment la création du « Nouvel Hilarant Sort »…
  La vocation première de notre orchestre est de faire rire, nonobstant nous nous sommes diversifiés vers la pédagogie (Création de chansons en Ecole Primaire) et le Radio-Crochet (Chanteurs-amateurs accompagnés par l’orchestre). »
  Nous fêtons nos 40 ans d’existence… et toujours autant de projets : « les festivaux », « Concert-Bicyclette » etc …

Les spectateurs étaient conquis par un style évocateur d’une époque et d’une ambiance, par un savant dosage de poésie et de burlesque.

Les spectateurs ont ensuite partagé la galette des rois avant de retourner chacun chez soi.

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Le musée met à l’honneur ce couple, M. et Mme Baderou, qui ont fait don en 1975 de toutes les œuvres qu’ils ont acquises au fil du temps.

Ce couple passait son temps à acheter et revendre des œuvres, Monsieur était historien d’art. Mais il ne recherchait pas des œuvres de personnes connues mais plutôt d’inconnus. Il fonctionnait au coup de cœur.

Il avait une préférence pour l’art du dessin.

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